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我国传统壁画色彩装饰性的成因分析

2013-11-26 14:11 / 来源:善缘网 / 热度:271 / 阅读:271 / 推荐:0

我国传统壁画色彩装饰性的成因分析

易进

摘要:中国传统壁画色彩的装饰性在壁画艺术中得到了充分的表现。本文试从传统的审美观念、西域文化的滋养、工艺材料的影响、客观环境的制约等方面对中国传统壁画色彩装饰性的成因进行了深入探析。

关键词: 壁画;彩;装饰性

中国壁画分为墓室壁画、石窟壁画、寺观壁画和殿赏壁画,形成了富有独特装饰意味的中国传统壁画色彩体系,表现出了中国传统壁画的色彩装饰美。然而,我国传统壁画色彩装饰性的形成原因是多方面的,主要是从我国传统文化和工艺技术两方面加以阐述的。

一、传统的审美观念

中国人向来喜好鲜艳明快、温暖而又热烈的颜色,不喜欢复色和暗弱的色彩。因此,红、黄、绿、青、紫、黑、白等色成为我国一切传统装饰上的主要色彩。我国民间有不少用色口诀流传下来,这些口诀反映出我国民族民间色彩观念上的喜恶偏好。比如:“红靠黄,亮晃晃”,“黑间紫,不如死”,“紫是骨头绿是筋,配上红黄色更新”等等,虽然带有一定的偏颇性,但却反映出民间的审美观念和认识。

随着绘画技术的发展和色彩观念的更新,出现了另一种用色倾向,并在一些诗词中有所体现。例如,在王星的《东庄论画》中提出一种用色理念:用色应讲究“艳而不俗,浅而不薄”。 这些用色倾向反映出了一种色彩上的民族性,即用色不能太多,太多则“花”,颜色也不能太纯,太纯则“生”;在色彩的使用上,要注重色彩的和谐。

二、西域文化的滋养

自东汉起,佛教就从西域传入我国。佛教从苦入手,视三界为火宅、视人生为苦海,并以此为起点,探索如何跳出火宅、脱离苦海的人生问题。为了广泛宣传佛教,寺院、石窟等建筑大规模兴建起来,佛教绘画、雕塑迅速发展,形成了丰富的艺术宝藏。其中,壁画的艺术形式也受到了巨大的影响。佛教传入中原之前,我国的绘画色彩特别是汉及汉以前是以五行色为主,以黑红为主色调,而佛教的传入,带来了色彩上的改变。

1.以蓝绿色为主色调

汉族绘画色彩长期以来都以红黑色为主色调,但佛教绘画传入我国后,改变了这种局面。在魏晋隋唐时期,佛教洞窟壁画尤为盛行,在色彩上表现为浓郁鲜明,并且审美品位极高。以新疆克孜尔石窟壁画为例,克孜尔壁画体现出了明显的西域异族色彩观,多以石青、石绿为主色调,且以高纯度原色平涂,展现出与我国传统绘画的不同之处。

2.丰富的色彩相貌

我国传统的色彩观受道家和儒家的左右,对色彩运用有诸多限制。而在佛教文化与西域画风的影响下,地处中西通道的敦煌和龟兹,都留下了大量的色彩丰富的壁画。龟兹的石窟壁画较敦煌早,壁画风格受印度键陀罗影响较为明显,同时吸收了伊朗甚至是希腊文化的影响。龟兹的壁画题材多为佛本生故事,画面构图简洁明快、类似铁线描勾勒的轮廓严谨而生动,画面中人物多为半裸。画面色彩丰富,人物肌肤部分的渲染富有质感和体积感,所用颜色以蓝、白、绿、储、灰等为主调,图中配以散花装饰,十分精彩。这些绘画风格被成为“龟兹风格”。

3.多样的用色技巧

北魏以前的画家施色所用技法多为勾勒平染,到了北魏早期,源自西域的独特画法—凹凸法传入我国。凹凸画法是印度佛画的手法之一,被称为“天竺遗法”,是一种主观的、程式化的、装饰性的立体画法。这种色彩晕染法是把某一种色相,做不同纯度和明度的晕染,产生色彩渐变,实现表达色彩立体感的效果。史料一记载,唐代张僧惑就擅用此法。经龟兹画风的过渡,这种技巧传入敦煌后形成多层次叠晕式圆圈染,用色阶明度和纯度表现形体的凹凸。中国的画家借鉴了凹凸法的表现手法,把传统的线描技法蹂合进去,成就了自己特有的色彩样式。

三、工艺材料的影响

绘画技术和工艺材料的进步,才使得壁画色彩具有稳定性和装饰效果的保障。

1.保存长久的壁面

壁画能够长久保存是展示色彩的先决条件。中国壁画的墙壁大致是先用粗泥混合竹蔑或麦梗、麦糠遍涂盖平,钉麻揪分披均匀,然后上一道细泥、细沙泥,揪压磨平磨光后,抹一层石灰,再涂胶矾水固化,干后作画。我国着名的敦煌壁画,从技法上看,便是属于这种干壁画。干壁画有利于保存壁画的色‘泽,缺点是牢固性差,易剥落。但由于敦煌气候干燥、石窟牢固、不易产生霉菌、湿气等有害物质破坏,因此,敦煌壁画得以保存到现在。

2.性质稳定的颜料

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