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浅谈历代观音造型的发展与雕刻技法

2013-11-22 12:11 / 来源:善缘网 / 热度:266 / 阅读:266 / 推荐:0

浅谈历代观音造型的发展与雕刻技法

宗教是一种历史发展的阶段产物,作为外来的中国佛教,千百年来无数人众,世世代代、无分老幼、不拘贫富,都信奉供养,一位慈悲之佛,由于观音菩萨无所不能和无所不在的法力,又是大慈大悲救苦救难的菩萨,因而深受历代人们的喜爱和敬拜。观音题材多出现在雕塑、绘画、工艺美术等领域。为了弘扬传统文化,为此、从观音造型、雕刻技法及艺术风格等角度探讨历代观音造型艺术的发展概况。

佛教早在东汉时期传入我国,并在中国这块辽阔的沃土上根深蒂固的发展起来。为了弘扬佛教内容,古代艺匠在这方面充分发挥聪明才智,对佛教中的各种人物在不违背佛教造像仪轨又极力符合当代统治者的意图与要求,同时为了争取广大信徒的心理,在造型上必须使佛教中这些神“人性化”使信徒在心理上感到亲切、容易接近,这样信徒才肯把祈求、愿望都寄托在这些“人性化”的神身上,其中观音造像就能反映各个时代社会生活的一个方面,从各个时代的观音造像的演变可以证明这种情况。

从佛教传入中国的那段时期在不同历史时期,在面相、特征、衣饰、表现技法、使用材料、体态造型等方面有着不同的演变,有着不同时代的艺术风格。纵观中国观音造型艺术的发展可以大体概括:汉朝为观音造型的萌芽时期,魏晋南北朝时期是观音造型的成熟时期,唐宋是它的高峰时期,元明清是观音造型的低潮时期,下面我简要的谈谈不同时期观音造型发展历程与不同时期的雕刻技法。

早在东汉时期,佛教开始传入中国,但是观音造型是“犍陀罗样式”,在当时特别流行。到了南北朝时期,由于时代的变迁,和受外来佛像艺术的影响,这时期的观音造型艺术有了较为明显区别,按其造型风格与造型特点,这时期可分为早、中、晚三个时期:(1)早期观音造型是男性的,面部丰满、眼大而凸、眉长而平、鼻深高隆与额齐平、耳长齐肩、头戴宝冠,宝冠上主要是花髻,是贵族富人的装饰,此外还有发髻冠,化佛冠,冠两旁装饰犹如翅膀的宝僧,袒上身,颈部有悬铃的圆领式,胸部挂璎珞和作为两蛇形的饰具两臂着钏,下着羊肠大裙,衣纹表现技法主要有三种,一种是汉代流行的阴线刻法;一种是一道道的凸起线条,犹如犍陀罗雕塑的技法,有的在凸起线条中间刻阴线一条,另一种为直平阶梯式的刻法。(2)中期观音造型除原有的装饰外,又发展出中国流行的外面搭载臂上的披帛,披帛两肩下垂交叉于两腿间,然后上卷至肘部,再向外飘、上卷处显露折角。头着花瓣式冠或发髻冠,中期观音造像衣纹的表现技法,在早期的基础上,除保持原有的阴线条与凸起的线条外,在犍陀罗式的基础上新发展出直平阶梯式的衣纹。(3)晚期,观音造型由瘦长的脸型转化成半圆的脸型,观音的花髻冠与化佛冠上的宝僧不再外飘、而向下垂肩的披帛下垂交叉处多不用环,而发展为一饰物。下裙上缘密褶整齐,系裙的绦带宽大如绅,有的还用直平极浅阶梯式衣纹,有的发展出新的突起线条,下部作稀疏的衣褶。 从以上所谈的南北朝时期观音造型艺术上来看,它与汉代雕刻艺术有着明显不同,在技法上吸收了印度犍陀罗的艺术,而有了新的创造,与东汉时期的观音造型有着跨时代、在技法上有着显着的直平刀法的变化,装饰上的汉民族形式的变化为隋唐观音造型奠定了基础。

到了隋唐时期观音造型按其艺术风格和造型样式可以分为早晚两期:(1)隋到唐初阶段观音造型面部丰圆适中,方额突出,形象出现女性形象,发冠样式有低花瓣式、高发髻,宝冠上还有双带下飘,身上的璎珞精细复杂,有的代替披帛,有的披帛仍至脚部再交叉上卷,有的披帛还由两肩下垂横于胸腹之间两道,但是仍可以看出裙带如绅的样子,这时雕刻技法也由南北朝晚期的直平刀法发展为向下凹入的新圆刀法来表现衣纹。(2)到了盛唐时期,观音造型是饱满成熟的阶段,这一时期最重要的成就是更加明显的走向世俗化,因此,更进一步的体现了当时的社会繁荣。观音造型的温和与妩媚充满着青春的活力、达到了前所未有的完美。观音日益女性化,面部圆深、眉弯而长、细目、着宝冠式高髻,具有少女或少妇的面相特征;常表现一种温柔娇羞的神态,顶上作高髻、服饰上身多着纤细的璎珞,披巾下垂,横于胸腹之间两道;下裙紧贴腿部,稍晚些时期,下衣多贴体、因而有着“曹衣出水”式的细腰斜倚、修短适中的身材,为前期所未见的雕刻技法,在细刻上以凸起的圆线条来表现衣纹,这种方法比隋唐初期的直平刀法和向下凹入的新圆刀法更进一步。

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